kazinik

Скрипач Михаил Казиник ознаменовал свое появление в Сочи в апреле серией концертов-размышлений «Встречи радости». По его словам, это должно помочь сочинцам выйти из неизбежной постолимпийской депрессии.

Скрипач, воспринимающий и передающий музыку известных композиторов  не иначе как для гармонизации мира, уверен, что только искусство позволяет человеку превозмочь страх смерти и сделать жизнь действительно  радостной. Михаил Казиник — просветитель, убеждённый, что звуки, завораживающие душу, должны быть во время концертов дополнены словом, будоражащим ум, ибо гармонизация  возможна только при условии деятельности души и ума. Публицист, которого шведские журналисты назвали «апостолом культуры», во время пресс-конференции в Сочи размышлял о своем восприятии мира и жизни, о желании сделать их светлее и радостнее и об ограниченности человеческих возможностей в неограниченном пространстве бытия. 

— Михаил Семенович, свои  концерты-размышления вы называете  «Встречами радости».  Почему?

—  Потому что человек, приходящий на концерт, стремится к искусству, к познанию какого-то другого, если хотите, параллельного, мира – и эта встреча должна быть радостной. Я уверен,  все искусство — радостное, даже если оно говорит о чем-то печальном.  Когда-то Моцарт заметил, что даже в его трагических и драматических произведениях музыка светла и гармонична.  У Пушкина мы встречаем эту же мысль.  «Печаль моя светла», —  был уверен Александр Сергеевич. Таким образом, искусство — единственное, что сражается с нашим «страшным» знанием. Почему страшным? Потому что  с момента рождения мы идем к тому, чего все боятся,  —  к смерти. Разум дает нам это страшное осознание.  Есть ли противоядие?   Есть. Но не в материальном мире, а в  духовном. Искусство — доказательство бессмертия. Культура, как все божественное,  не имеет ни начала, ни   конца.  

То есть, приобщаясь к искусству,  мы приобщаемся к бессмертию, что и нивелирует наши страхи?

— Искусство — совершенно особый вид деятельности.  Наука  имеет движение  от простого  к сложному: сначала в математике нужно  складывать, затем  умножать, потом осваивать  интегралы высшей математики. В искусстве этого нет. Музыка Иоганна Себастьяна Баха, жившего 300 лет назад, не проще музыки Дмитрия Шостаковича. В то время как  математика времен Баха гораздо проще математики времен Шостаковича. Искусство никогда не развивается от простого к сложному —  и это доказательство его божественности.  Эммануил Кант, изучивший  пять  доказательств  бытия Бога  Фомы Аквинского,  дал человечеству   шестое — категорический императив. А именно: в жизни человечества есть то, что доказывает бытие Бога, – это потребность людей в гармонии и красоте, которые  человечество создает не для выживания  и продолжения рода, а для совершенствования души и духа. Кант заявлял,  что это искусство и культура. Таким образом, существование  искусства дает веру в бессмертие. Если нет пути от простого  к сложному —  значит, нет пути от рождения  к смерти, в духовном смысле этого слова. 

— Философская подоплека Вашего творчества так явно  прослеживается на концертах? 

А как же иначе?Недавно я давал в Канаде концерты «Доказательства бессмертия», сейчас приехал в Сочи, чтобы  подарить его жителям  «Встречи радости». Мы посчитали, если Олимпиада пройдет неудачно, у людей будет депрессия из-за этого. Если пройдет удачно — депрессия все равно будет от того, что так долго готовились, превратили ценой неимоверных усилий российский курорт в центр  мирового уровня, а праздник так быстро закончился, и начались будни. В любом случае  нужно было помочь  людям выйти  из депрессии. «Встречи радости»  должны доказать сочинцам, что карнавал духа  никогда не заканчивается. 

Именно поэтому Сочинское концертно-филармоническое объединение запланировало вторую «Встречу» в августе, а затем – ежегодное проведение одноименного фестиваля?

— И я уверен, в Сочи у нас  все получится, здесь собралась удивительная группа единомышленников-энтузиастов, очень светлых людей, влюбленных в музыку и творчество. Уверен, это судьбоносно для региона. У шведов есть такое понятие, которое в дословном переводе  на русский означает  «огненная душа». Шведы считают: чтобы в регионе  резко поднялся  уровень культуры, нужно не лучшее правительство, нужна одна «огненная душа», которая вокруг себя будет распространять «огненную энергию». Именно этой душе по силе перевернуть  в регионе систему взглядов и взаимоотношений, реализовать важный проект. Сочи жизненно необходимо стать культурным центром страны. Во всех цивилизованных странах именно курорты становились центрами музыкальной культуры. Люди,  приезжающие на курорт, должны иметь возможность отдохнуть и телом, и душой,  увезти с собой  частицу здоровья, памяти и любви… и  моцартовского взгляда на мир. 

— Вы считаете, что концерты классической музыки способны гармонизировать как отдельно взятого  человека, так и целый регион? 

— Музыка – действенный вид искусства, помогающий  выйти из кризиса не только людям. Сейчас мы (я и мои представители) активно сотрудничаем в Швеции с фирмой, которая занимается тем, что помогает предприятиям преодолеть ситуацию кризиса, пережить  состояние реструктуризации.Мы участвуем в этом процессе возрождения или преодоления концертами. Для этих концертов особым образом подбирается репертуар, в который входят  произведения известных на весь мир композиторов  и музыкантов. Недавний случай  —  выходные в течение трех недель  мы проводили  в Финляндии, под Хельсинки.  Крупнейшая электронной компания «Фортум» реорганизовалась — все топ-менеджеры компании в обязательном порядке посещали мои концерты. Мы структурировали  крупнейшую европейскую фирму — структура великой музыки Моцарта и Баха способна выстроить систему компании. В Европе это считается новейшими технологиями. Для того чтобы  понимать живопись или танец, необходимы определенные знания, предварительная подготовка. Музыка воспринимается человеком без особой дополнительной подготовки —  и творит чудеса. 

Следуя Вашей логике, делаю вывод, что серьезная музыка  понятна даже детям. То есть Вы готовы работать  с детской аудиторией?

— Я  готов к этим встречам. Встречи с детьми  — это самое сложное и самое важное. Большое количество детей мгновенно воспринимает  музыку. В Москве состоялось два детских и три взрослых концерта. На вечерние, более продолжительные, концерты родители приходили с детьми. Из общения с родителями я сделал вывод, что  пятилетний ребенок вполне способен выслушать квартет Чайковского в четырех частях. Стоит понимать, что у детей, способных  на это, проблем с реализацией не будет, их общение будет проходить совсем на другом  уровне. Я всегда рад детским концертам  и удовольствием их провожу. Общение  получается удивительное. 

— Слышала, что вы разработали систему обучения, воспитания детской души в музыке…

— Скорее это система общения ребенка с музыкой. Приобщать ребенка к музыке нужно во время беременности мамы – эти первые девять месяцев жизни человека бесконечно важны. Девять месяцев —  время колоссальной ответственности матери не перед отцом, не перед предками, а перед человечеством. В помощь  женщинам я выпустил  диски, на которых  музыка, позволяющая поэтапно формировать культуру восприятия у ребенка. Поэтому в этой коллекции есть диски и для новорожденных, и для детей двух-трех лет — «Необычайные приключения петушка», и для более взрослых детей  — «Моцарт» и «Мальчик, победивший дракона». Стоит сказать, что музыка развивает не только душу и дух, но и влияет на физическое тело. Например, музыка итальянского гения эпохи Возрождения  Арка́нджело Коре́лли влияет на формирование  вестибулярного аппарата – поэтому будущим мамам ее необходимо слушать первые десять недель беременности. Корелли — это космические весы  абсолютного равновесия.

Эффект Моцарта  в  том, что  вокруг него  все было музыкой: и мама, и папа, и сестра  были музыкантами.  Гости приходили к ним играть квартеты и трио, а не  пить водку. Для Моцарта другой жизни не существовало, поэтому он в пять лет и потребовал, чтобы его посадили за клавесин. Он был уверен, что все дети играют на клавесинах и пишут музыку. Это было восстановление справедливости.

Если ребенок растет в среде, где культивируется искусство, культура, дух, то ребенок воспринимает это как естественную норму. Поэтому обществу необходимо решать свои проблемы, начиная с создания атмосферы и окружения детей. 

Почему  известный музыкант стал ещё и просветителем?

—  Моя память сохранила детские воспоминания о том, как каждое утро мы с мамой ехали на трамвае 45 минут в детский садик. Каждый раз  меня окружали мрачные сонные  люди, а мне как ребенку хотелось, чтобы вагоновожатый рассказывал сказки и веселые истории. Я вырос, но понимание того, что ценный кусок своей жизни нельзя так бесполезно терять, осталось.  Оно  и привело  меня к мысли фундаментального изменения нашей жизни.

Для проведения своей первой беседы я интуитивно выбрал детскую колонию. Позднее понял, почему меня потянуло именно туда. Дети попали в колонию, потому что в свое время им родители не рассказали  им нужных сказок. Руководство колонии быстро  согласилось на мое предложение, выделив мне час на концерт-беседу, —  распорядок дня жизни колонии очень жесткий.  Но после концерта  дети  меня окружили — и с разрешения надзирателей мы общались еще час. Во время этого общения один мальчик произнес: «Если бы я услышал тебя раньше, я бы сюда не попал». Это и стало символом на всю жизнь. Я уверен, если человеку вовремя сказать что-то важное, сыграть  музыку — он опомнится, и ему станет интересно жить.

ОСТАВЬТЕ ОТВЕТ

Пожалуйста, введите ваш комментарий!
пожалуйста, введите ваше имя здесь